SERENATA PARA CUERDAS

VIOLIN I

VIOLIN II

VIOLIN III

VIOLIN IV

VIOLA I

VIOLA II

VIOLONCELLO I

VIOLONCELLO II

DOUBLE BASS (optional)

“Serenata para Cuerdas” es una obra original para octeto (aunque la versión que ahora se presenta está adaptada para orquesta de cuerdas añadiendo también contrabajo) con una duración aproximada de 15 minutos. Fue compuesta en 2016 por encargo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

El término “Serenata”, en cuanto a contexto musical se refiere, proviene de un divertimento que alcanzó gran popularidad durante el siglo XVIII. La serenata se tocaba por las tardes o al anochecer, muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristócratas. Curiosamente, el nombre no deriva de sera, que en italiano significa “tarde”, sino de sereno, es decir, “calmado” o “reposado”, ya que el origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la mujer amada. 

Por otro lado, “Serenata” también es aplicado al sonido o ruido persistente que causa molestia, y en especial, al que se origina de noche.

Teniendo en cuenta estas definiciones, la obra presenta dos matices muy diferentes, el de la calma y el del ruido o sonido persistente, para los cuales, el trabajo de grupo y de empaste es totalmente fundamental, puesto que en pocos momentos la pieza está tratada como ocho voces diferentes, sino más bien como un sólo instrumento, el del octeto de cuerda.

Un único “tema” o motivo es utilizado durante el transcurso de la pieza, creado y basado en el resultado sonoro de la superposición de arpegios del agregado de La menor (compás 5), el cual, es desarrollado a través de variaciones rítmicas, texturales, armónicas y melódicas, explotando así una gran gama de los recursos tímbricos y expresivos de las cuerdas.