KRONOS

Kronos puede realizarse mediante cualquier conjunto de instrumentos de membranas. Cada percusionista tendrá asignado un solo instrumento, y utilizará las baquetas
que considere más adecuadas. Los instrumentos pueden situarse en cualquier lugar del escenario o fuera de él, y en cualquier distribución. Todos los músicos comienzan, de
modo simultáneo o progresivo, realizando sincrónicamente una pulsación isócrona (es decir, de pulsos temporalmente equidistantes) y amétrica (es decir, sin ninguna
acentuación) lo más veloz y silente posible: el chronos protos. Sobre este tapping, en principio silente (o casi silente), cada intérprete debe “materializar” el “átomo” o
“átomos de tiempo” que, en virtud de la forma que vaya adquiriendo la ritmopoeia (composición rítmica) emergente, sienta que es estéticamente más pertinente. Esta
“materialización” o “densificación” de los átomos temporales del chronos protos se realizará mediante acentos dinámicos que pueden ir desde pppp hasta ffff (entendiendo
estas dinámicas como umbrales extremos de sonoridad). El énfasis dinámico puede recaer sobre pulsos aislados o consecutivos, ser súbito o progresivo, tener formas regulares
o irregulares... El chronos protos deberá tenerse siempre como un valor estético. No obstante, si fuera pertinente, la obra podrá derivar hacia formas rítmicas más libres,
incluso parcial o totalmente caóticas, pero siempre debe ser guiada por el sentido estético, de modo que la creación “tempo-material” emergente sea lo más bella posible... La
pieza terminará cuando todos los músicos, sin dejar de percutir hasta el final (aunque sea silenciosamente) sientan que ha terminado...

Instrumentos de parche